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“I film sono più armoniosi della vita; non ci sono intoppi, non ci sono rallentamenti nei film. I film vanno avanti come treni, capisci, come treni nella notte”
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Harry e Tonto
Titolo originale: Harry and Tonto
Produzione: Usa, 1974
Regia: Paul Mazursky
Attori: Art Carney, Ellen Burstyn, Geraldine Fitzgerald, Larry Hagman
Trama: Harry è un pensionato costretto a lasciare l'appartamento di New York dove viveva da tutta la vita, a causa della costruzione di un parcheggio. L'uomo è vedovo e vive solamente con un gatto di nome Tonto, che è il suo migliore amico e che lo accompagna in ogni luogo. Harry prova a vivere con uno dei suoi figli, ma la convivenza non funziona; così decide di intraprendere un viaggio per vedere il resto dell'America. Un sussegguirsi di dolci e sentimentali avventure segneranno il suo viaggio.
Harry e Tonto è un film cui sono sentimentalmente molto legato; anch'io avevo un gatto rosso come Tonto e mi è capitato di poter vedere questo strepitoso film durante la mia infanzia, quando la Rai trasmetteva ancora dei film di qualità. Disgraziatamente in Italia non ne esiste ancora oggi un dvd e l'unica edizione che conosco è quella americana. Forse non dovrei stupirmi, dato che già all'epoca della sua uscita il film fu distribuito in Italia con 5 anni di ritardo. Art Carney vinse un Oscar per questo ruolo brillante e commovente, ma mi domando se anche quel gatto non meritasse una statuetta! Molto bella la colonna sonora di Bill Conti, disponibile solo su vinile.
Harry e Tonto è un film cui sono sentimentalmente molto legato; anch'io avevo un gatto rosso come Tonto e mi è capitato di poter vedere questo strepitoso film durante la mia infanzia, quando la Rai trasmetteva ancora dei film di qualità. Disgraziatamente in Italia non ne esiste ancora oggi un dvd e l'unica edizione che conosco è quella americana. Forse non dovrei stupirmi, dato che già all'epoca della sua uscita il film fu distribuito in Italia con 5 anni di ritardo. Art Carney vinse un Oscar per questo ruolo brillante e commovente, ma mi domando se anche quel gatto non meritasse una statuetta! Molto bella la colonna sonora di Bill Conti, disponibile solo su vinile.
Postato da: GiffordHoy a 23:47 |
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commedia, anni 70, drammatico
Una strana coppia di sbirri
Titolo originale: Freebie and the Bean
Produzione: Usa, 1974
Regia: Richard Rush
Attori: Alan Arkin, James Caan
Trama: Due imbranati poliziotti di San Francisco devono incastrare un boss malavitoso
Brillante commedia poliziesca anni Settanta, in cui due di agenti maldestri cercano di smascherare un poco temibile boss. La coppia Alan Arkin-James Caan, alquanto originale, riesce a creare una sinergica comicità all'americana che funziona molto bene sullo schermo. Il ritmo e la comicità sembrano andare a passeggio insieme. Chico (Arkin) è un agente latinoamericano che cerca di fare carriera nella polizia seguendo il regolamento alla lettera, indossando persino calzini e scarpe di ordinanza. Flipper (Caan) è invece il classico agente corrotto ma simpatico, un po' genere ladro che piace alle donne; va a letto con le prostitute e si fa regalare giacche di alta sartoria chiudendo un occhio sulle norme antincendio di certi negozi di lusso del centro.
Brillante commedia poliziesca anni Settanta, in cui due di agenti maldestri cercano di smascherare un poco temibile boss. La coppia Alan Arkin-James Caan, alquanto originale, riesce a creare una sinergica comicità all'americana che funziona molto bene sullo schermo. Il ritmo e la comicità sembrano andare a passeggio insieme. Chico (Arkin) è un agente latinoamericano che cerca di fare carriera nella polizia seguendo il regolamento alla lettera, indossando persino calzini e scarpe di ordinanza. Flipper (Caan) è invece il classico agente corrotto ma simpatico, un po' genere ladro che piace alle donne; va a letto con le prostitute e si fa regalare giacche di alta sartoria chiudendo un occhio sulle norme antincendio di certi negozi di lusso del centro.
Postato da: GiffordHoy a 23:29 |
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commedia, anni 70, poliziesco
Vita Privata
Titolo originale: Vie Privée
Produzione: Francia, 1962
Regia: Louis Malle
Attori: Brigitte Bardot, Marcello Mastroianni, Dirk Sanders
Trama: Jill, la giovane figlia di una famiglia borghese di Ginevra, si trasferisce a Parigi per amore. Qui inizia a studiare danza e, quasi senza volerlo, diventa una diva acclamatissima del Cinema. Tartassata dalla stampa, la star ha un esaurimento nervoso. Alla ricerca di una vita più normale, Jill inizia una relazione con un intellettuale italiano.
Vita Privata è un film che spiazza per registro stilistico e tono. Nella prima parte ad introdurre lo spettatore alla storia è una voce fuoricampo stile cinegiornale, accompagnata da una regia sistematicamente frammentata, e da un interessante uso delle scritte, che richiama i titoli dei giornali scandalistici. Curioso e paranoico esempio di parallellismo tra la protagonista e la sua interprete; Vita Privata è costruito interamente attorno a Brigitte Bardot (l'episodio della donna che la insulta in ascensore le era successo nella vita reale), e a questo si deve in parte la sua debolezza. Sembra che Louis Malle si sia trovato a dover confezionare un film che non sapeva come sviluppare (o non era interessato a farlo). La recitazione è volutamente enfatica, fredda e innaturale; B.B. si limita a interpretare sé stessa, mentre Mastroianni è quanto mai inesistente. Trent'anni avanti rispetto alla questione della privacy legata alla celebrità.
Vita Privata è un film che spiazza per registro stilistico e tono. Nella prima parte ad introdurre lo spettatore alla storia è una voce fuoricampo stile cinegiornale, accompagnata da una regia sistematicamente frammentata, e da un interessante uso delle scritte, che richiama i titoli dei giornali scandalistici. Curioso e paranoico esempio di parallellismo tra la protagonista e la sua interprete; Vita Privata è costruito interamente attorno a Brigitte Bardot (l'episodio della donna che la insulta in ascensore le era successo nella vita reale), e a questo si deve in parte la sua debolezza. Sembra che Louis Malle si sia trovato a dover confezionare un film che non sapeva come sviluppare (o non era interessato a farlo). La recitazione è volutamente enfatica, fredda e innaturale; B.B. si limita a interpretare sé stessa, mentre Mastroianni è quanto mai inesistente. Trent'anni avanti rispetto alla questione della privacy legata alla celebrità.
Postato da: Beatrice a 00:47 |
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drammatico, cinema francese, anni 60
Pericolo In Agguato
Titolo originale: Someone's Watching Me!
Produzione: USA, 1978
Regia: John Carpenter
Attori: Lauren Hutton, Adrienne Barbeau
Trama: La bella Leigh Michaels è una regista televisiva che va a vivere per lavoro a Los Angeles. Trasferitasi in un bell'appartamento, la donna diventa l'oggetto dell'ossessione di un misterioso maniaco che la osserva, la spia, le telefona ed invia singolari regali.
Incursione di Carpenter nei tv-movies, nello stesso anno del successo di Halloween. Con mezzi limitati ed una sceneggiatura intelligente, che riesce a creare sempre la sensazione di paura tipica dei suoi film, Pericolo In Agguato (titolo alternativo: Procedura Ossessiva) è un prodotto difficilmente classificabile.
Lo stereotipo del maniaco che spia le donne e le perseguita con ogni mezzo visuale o audio potrebbe riciclarsi in molti film con simile struttura narrativa. Le varianti di questo maniaco compulsivo ed ossessivo sono: far regali costosi alla sua preda, non considerare per un attimo che la vittima possa avere un minimo di cervello e non ragioni secondo i suoi termini, risultare viscido come una lumaca. Lo psicopatico sembra che si ecciti solo attirando l'attenzione su di sé (le telefonate ossessive e ripetitive); a quanto pare non ha molti argomenti, il suo linguaggio è abbastanza limitato.
Lauren Hutton è una coraggiosa vittima prescelta, si può dire che ha il physique du role; peccato che la breve durata ed il basso budget comprimono il film, sbriciolandone la suspence in pochi attimi, come spesso accade nei telefilm. Su questo set John Carpenter ha conosciuto Adrienne Barbeau, sua futura moglie ed indimenticabile protagonista di alcuni dei suoi lavori, tra cui spicca Fog.
Pro:
- chi ama Carpenter ritrova i classici elementi narrativi del regista
- si può comprendere meglio la psicologia di uno psicopatico che usa mezzi multimediali come telefono, trasmettitori, registratori... e si può immaginare il maniaco del futuro, ormai presente, su internet
Contro:
- b-movie tirato ad a-movie con fotografia stile Dallas
Lo stereotipo del maniaco che spia le donne e le perseguita con ogni mezzo visuale o audio potrebbe riciclarsi in molti film con simile struttura narrativa. Le varianti di questo maniaco compulsivo ed ossessivo sono: far regali costosi alla sua preda, non considerare per un attimo che la vittima possa avere un minimo di cervello e non ragioni secondo i suoi termini, risultare viscido come una lumaca. Lo psicopatico sembra che si ecciti solo attirando l'attenzione su di sé (le telefonate ossessive e ripetitive); a quanto pare non ha molti argomenti, il suo linguaggio è abbastanza limitato.
Lauren Hutton è una coraggiosa vittima prescelta, si può dire che ha il physique du role; peccato che la breve durata ed il basso budget comprimono il film, sbriciolandone la suspence in pochi attimi, come spesso accade nei telefilm. Su questo set John Carpenter ha conosciuto Adrienne Barbeau, sua futura moglie ed indimenticabile protagonista di alcuni dei suoi lavori, tra cui spicca Fog.
Pro:
- chi ama Carpenter ritrova i classici elementi narrativi del regista
- si può comprendere meglio la psicologia di uno psicopatico che usa mezzi multimediali come telefono, trasmettitori, registratori... e si può immaginare il maniaco del futuro, ormai presente, su internet
Contro:
- b-movie tirato ad a-movie con fotografia stile Dallas
Postato da: GiffordHoy a 22:26 |
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anni 70, thriller, john carpenter
Frontiera
Titolo originale: The Border
Produzione: USA, 1982
Regia: Tony Richardson
Attori: Jack Nicholson, Harvey Keitel, Warren Oates
Trama: Charlie Smith è un poliziotto addetto alla sorveglianza della frontiera Usa-Messico per impedire l'ingresso clandestino negli Stati Uniti. Ben presto però scopre una rete di sfruttamento di manodopera in nero da parte degli speculatori locali, appoggiata dalla complicità di alcuni suoi colleghi. Smith prende a cuore la storia di una giovane messicana, a cui viene rapito il figlioletto per essere venduto, e decide di ribellarsi.
Film di denuncia sociale che mantiene il taglio sobrio e crudo di certo Cinema anni Settanta. L'intento è nobile e il tema originale, ma il risultato è piuttosto fiacco, prevedibile e scivola troppo spesso nella retorica. In parte danneggiato dal montaggio della Universal, il film vale la visione soprattutto per la bella e sommessa interpretazione di Jack Nicholson. Bella colonna sonora di Ry Cooder.
Postato da: Beatrice a 12:07 |
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anni 80, drammatico, jack nicholson
Ricche e Famose
Titolo originale: Rich and Famous
Produzione: USA, 1981
Regia: George Cukor
Attori: Jacqueline Bisset, Candice Bergen, David Selby, Meg Ryan
In tempi di fiacchi remake cukoriani come The Women, sarebbe il caso di recuperare Ricche e Famose (ma esiste in dvd solo negli Usa e in Spagna), l'ultimo film firmato dal regista nel 1981. Ricche e famose racconta la storia della lunga amicizia tra due donne, nata all'epoca del college; il film mostra come nell'arco di un ventennio questo sodalizio femminile sia messo a dura prova da invidie e gelosie reciproche. Il risultato è una commedia acuta e raffinata, diretta con stile ed in bilico fra moderno e antico. Candice Bergen un po' sopra le righe, e Jacqueline Bisset più mesta, sono le ideali interpreti all'interno di un quadro elegante, con scenografie (soprattutto d'interni) ed abiti curati nei dettagli. Molto efficace la scena di sesso della Bisset nel bagno dell'aereo; poco credibili invece le altre due "avventure" del suo personaggio. Remake di un film del 1943 con Bette Davis, L'Amica, Ricche e Famose è stato il primo film di Meg Ryan.
Postato da: Beatrice a 11:37 |
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commedia, anni 80
L'ultima corvè
Titolo originale: The Last Detail
Produzione: USA, 1973
Regia: Hal Ashby
Attori: Jack Nicholson, Randy Quaid, Otis Young
Diretto da Hal Ashby, L'ultima corvè è una commedia dai toni filodrammatici la cui integrità scaturisce dal carattere sardonico di Jack Nicholson. L'ambientazione affonda le sue radici nella realtà di una coppia di pm (Polizia Militare della Marina Americana), definiti da un loro superiore "due lavativi ma simpatici". Il giovane Randy Quaid, nella parte di un ingenuo detenuto militare, viene scortato dai due giovani, Nicholson nel ruolo di Somasky* e Otis Young in quello di Mulhole detto Mulo, attraverso gli Stati Uniti in una tipica ambientazione da Cinema indipendente americano anni Settanta. Le situazioni che si presentano sul loro cammino sono alquanto divertenti ed alle volte lasciano un leggero amaro in bocca. Ma la destinazione finale, il carcere di Portsmouth, ci farà passare la voglia di ridere con Nicholson.
Quotes:
Ti hanno dato 8 anni di carcere per 40 dollari queste stronzate le facevano solo all'esercito (J. Nicholson)
Sai che ti dico che sei proprio nato per ammazzare la conversazione (J. Nicholson)
Senti ma tu non ti incazzi mai con nessuno? [...] Io divento pazzo se non faccio a cazzotti (J. Nicholson)
Gnamooreminchio..gnamooreminchio...
Mi dici che ci guadagni recitando quella cantilena? (R. Quaid e J. Nicholson)
* nella versione originale il personaggio si chiama Buddusky (come al solito i traduttori italiani snaturano qualsiasi elemento originale della sceneggiatura, ed è un male che si protrae ormai da tempo)
Postato da: GiffordHoy a 00:20 |
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commedia, anni 70, drammatico, jack nicholson
I giorni impuri dello straniero
Titolo originale: The Sailor Who Fell from Grace with the Sea
Produzione: USA, 1977
Regia: Lewis John Carlino
Attori: Kris Kristofferson, Sarah Miles
Trama: La signora Anne Osborne è una vedova che occupa il suo tempo dirigendo l'avviato negozio di antiquariato lasciatole dal marito. Il figlio adolescente Jonathan vive sotto l'influenza di un precoce compagno di scuola che, bacato da ideali neonazisti, odia il mondo degli adulti ed educa i componenti della setta segreta che ha fondato a infrangerne le regole. Un giorno, a causa di una varia, giunge nel porto della costa inglese, ove è il villaggio degli Osborne, il mercantile di Boston "Belle". Tra i suoi passeggeri c'è Jon Cameron, romantico avventuriero del Kansas, che diventerà l'amante di Anne.
Tratto da un romanzo erotico del giapponese Yukio Mishima, I giorni impuri dello straniero è un film piuttosto insolito, che si distingue per il disturbante senso di macabro che lo pervade. Il regista indugia molto su voyeurismo, atmosfere soffuse e sadismo (il cui punto più alto è la vivisezione di un gatto). Non privo di difetti, è comunque un film che non si dimentica facilmente. Non ne esiste ancora un'edizione dvd italiana.
Tratto da un romanzo erotico del giapponese Yukio Mishima, I giorni impuri dello straniero è un film piuttosto insolito, che si distingue per il disturbante senso di macabro che lo pervade. Il regista indugia molto su voyeurismo, atmosfere soffuse e sadismo (il cui punto più alto è la vivisezione di un gatto). Non privo di difetti, è comunque un film che non si dimentica facilmente. Non ne esiste ancora un'edizione dvd italiana.
Postato da: Beatrice a 22:46 |
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anni 70, drammatico
L'ultima Odissea
Titolo originale: Damnation Alley
Produzione: USA, 1977
Regia: Jack Smight
Attori: George Peppard, Dominique Sanda, Jean Micheal Vincent
Trama: Da un romanzo di Roger Zelazny. Dopo un conflitto nucleare, comincia il lungo viaggio di quattro militari, presto ridotti a due che, a bordo di veicoli anfibi corazzati, vanno verso lo Stato di New York dove presumibilmente esiste una comunità di sopravvissuti alla catastrofe.
Produzione: USA, 1977
Regia: Jack Smight
Attori: George Peppard, Dominique Sanda, Jean Micheal Vincent
Trama: Da un romanzo di Roger Zelazny. Dopo un conflitto nucleare, comincia il lungo viaggio di quattro militari, presto ridotti a due che, a bordo di veicoli anfibi corazzati, vanno verso lo Stato di New York dove presumibilmente esiste una comunità di sopravvissuti alla catastrofe.
Memorabile la scena della città infestata da scarafaggi carnivori.
